［会议综述］

艺术管理教育的全球视域与本地经验

——“第十四届中国艺术管理教育学会年会”

2019年11月11-12日，“第14届中国艺术管理教育学会年会”在中国音乐学院隆重举行。本届年会由中国艺术管理教育学会、中国音乐学院、全球音乐教育联盟主办，中国音乐学院艺术管理系、中国音乐学院中国乐派高精尖创新中心、中央美术学院艺术管理与教育学院承办。年会支持单位有中国文化管理协会、美国国际艺术管理教育者协会、欧洲文化管理与文化政策教育联盟、加拿大艺术管理教育学会，协办单位为中国文化管理协会演艺工作委员会。

本届年会主题为“艺术管理教育的全球视域与本地经验”，旨在探讨国际、国内视域下艺术管理的学科规范和创新发展。数百位来自全国艺术管理高等教育机构的教学科研人员、行业机构的负责人，包括艺术院团负责人、艺术产业精英，以及来自美国国际艺术管理教育者协会、欧洲文化管理与文化政策教育联盟、加拿大艺术管理教育学会等核心成员的海外嘉宾共聚一堂，共襄盛举。

与会嘉宾合影

一、开幕致辞

原文化部党组书记、部长蔡武宣布年会开幕 嘉宾合影

原文化部党组书记、部长蔡武宣布“第14届中国艺术管理教育学会年会”在中国音乐学院开幕。中国音乐学院院长、全球音乐教育联盟主席王黎光，中国艺术管理教育学会主席、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁，美国国际艺术管理教育者协会主席凯文·凯恩·迈费尔德，欧洲文化管理与文化政策教育联盟副主席安娜·盖奥，加拿大艺术管理教育学会主席雪莉·海尔维格，中国文化管理协会演艺工作委员会会长、新华社原副社长路建平等出席会议并致辞。年会由中国音乐学院艺术管理系主任、科研处处长陈楠主持。

中国音乐学院院长、全球音乐教育联盟主席王黎光致辞

中国音乐学院院长、全球音乐教育联盟主席王黎光代表主办单位致辞，王黎光院长首先对参加会议的国内外专家学者表示欢迎，他指出，中国音乐学院扎根中国大地，自建院之初便肩负着建立中国音乐教育体系的重大使命。学院坚持中国特色社会主义办学方向，坚持“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念，以“中国乐派”为根基，以“中国音乐”为特色，是国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，也是全球音乐教育联盟秘书处所在单位。艺术管理专业与国家文化艺术事业和文化艺术产业发展的需求高度契合，同时，艺术管理的学科发展具有无限可能。文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富，相信中国艺术管理教育将在文明交流互鉴中推动社会进步。

中国艺术管理教育学会主席、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁致辞

中国艺术管理教育学会主席、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁在致辞中表示，本次年会是一次历史性盛会，中国艺术管理教育学会将联合艺术管理国际组织以及美国、欧洲、日本等不同国家的著名院校，召开全球范围内的世界艺术管理教育大会。此次年会世界几大艺术管理教育学会的领导云集中国音乐学院，谱写了“中国艺术管理教育学会年会”国际化的新篇章。本次年会也是历史上规格最高的一次年会，许多重要的领导和艺术管理行业领域的知名专家亲临开幕现场，为本次盛会增添了光彩。与本届年会同步的全国大学生艺术项目创意策划大赛，参赛项目单位100多家，是历年来参赛项目最多的一次，相信这次会有很多优秀的项目脱颖而出。

美国国际艺术管理教育者协会主席凯文·凯恩·迈费尔德致辞

美国国际艺术管理教育者协会主席凯文·凯恩·迈费尔德（Kevin Ken Maifeld）在致辞中介绍了美国国际艺术管理教育者协会。美国国际艺术管理教育者协会培训项目有艺术管理、企业家精神、文化政策等，学会的教师和校友遍布全球，艺术管理教育学会是艺术管理教育的组织者。他表示，期待“第十四届中国艺术管理教育学会年会”的丰硕会议成果。

欧洲文化管理与文化政策教育联盟副主席安娜·盖奥（Ana Gaio）致辞

欧洲文化管理与文化政策教育联盟副主席安娜·盖奥（Ana Gaio）在致辞中表示，第一次来到中国音乐学院，第一次与来自世界各地的艺术管理教育专家齐聚，艺术管理是一个对全球都有重要意义的学科，非常高兴能够参加本次年会，学习和分享专家们精彩的见解。

加拿大艺术管理与教育协会主席雪莉海·海尔维格（Sherri Helwig）致辞

加拿大艺术管理与教育协会主席雪莉海·海尔维格（Sherri Helwig）在致辞中表示，特别高兴此次中国之行能够认识很多新的艺术管理的朋友。非常期待年会中的发言和交流，期待有更多收获。希望让我们的艺术管理联盟变得更好，使艺术管理的学生健康成长。

中国文化管理协会演艺工作委员会会长、新华社原副社长路建平致辞

中国文化管理协会演艺工作委员会会长、新华社原副社长路建平代表本次年会的支持单位对年会的召开表示衷心的祝贺。他指出，这么多国外的专家学者、国外的艺术管理教育学会参加本次年会，表明有越来越多的人和组织关注艺术管理教育。这次年会的主题选得好，全球视野和本地经验是我们关心的话题。我们感受到世界正处于百年未有之大变局，我们处在矛盾之中，但应当站在矛盾之上。我相信，在大家共同努力下，艺术管理教育一定能有大的作为。

中国音乐学院艺术管理系主任、科研处处长陈楠主持年会

开幕仪式由中国音乐学院艺术管理系主任、科研处处长陈楠主持。陈楠代表“第十四届中国艺术管理教育学会年会”组织委员会向各位嘉宾学者的光临表示诚挚欢迎，感谢全国60多家艺术管理兄弟院校及行业机构的老师同学，业界专家及到场的中国音乐学院各职能部门的领导、同事们对艺术管理系以及此次大会的支持。主持人陈楠介绍年会日程设有大会主旨发言、中国音乐学院艺术管理系与中演演出院线发展有限责任公司战略合作签约仪式、大会分论坛研讨、全国大学生艺创大赛、艺术管理校友分享会等内容。

二、签约仪式

中国音乐学院艺术管理系与中演院线战略合作签约仪式

年会开幕式上，中国音乐学院艺术管理系与中演演出院线发展有限责任公司举行战略合作签约仪式。中国音乐学院副院长王峥，中国对外文化集团有限公司董事、副总经理秦文焕，中国音乐学院艺术管理系党总支书记陈钢，中演演出院线发展有限责任公司副总经理张颖琳共同出席了签约仪式，双方就共建实践基地、开展演出合作、加强艺术管理人才培养等方面达成合作意向。

三、主旨发言

第十四届中国艺术管理教育学会年会上，国家大剧院首任院长、北京市文联主席、中国剧院发展研究中心主任陈平，北京演艺集团党委书记、董事长康伟，中国对外文化集团有限公司董事、副总经理秦文焕，中国音乐学院学术委员会副主任李秀军，乔治梅森大学终身教授威廉·里德（William Reeder），美国东北大学艺术管理教授安东尼·芮笛诗（Anthony Paul De Ritis），西雅图大学艺术管理教授凯文·凯恩·迈费尔德（Kevin Ken Maifeld），纽约大学表演艺术管理副教授理查德·马洛尼（Richard G Maloney），法国凯致商学院管理学教授安妮·宫保（Anne Gombault），德国柏林自由大学艺术与媒体管理教授克劳斯·西本哈尔（Klaus Siebenhaar），艺术管理教育学会前任主席、德保罗大学教授艾伦·萨赞斯坦（Alan Salzenstein），香港教育大学教授郑新文，美国德雷克塞尔大学AW媒体艺术与设计学院助理教授布雷·海德堡（Brea M.Heidelberg），加拿大艺术管理教育学会主席雪莉·海尔维格（Sherri Helwig）等作了主旨发言。

陈平主旨发言

国家大剧院首任院长、北京市文联主席、中国剧院发展研究中心主任陈平作了题为《中国剧院现状与时代思考》的主旨发言。陈平回顾了国内外剧院发展的历史，详述了国家大剧院的发展历程，指出当前我国剧院发展面临的机遇和挑战，并对我国未来剧院进行了描绘。他指出，我们可以从剧院建设发展的角度看中国改革开放的成功，看中国经济社会的进步，他提到，运营模式的核心是找到一套科学的运营管理理念和模式，其关键在于理念创新和人才战略的实施。剧院作为人类文明的产物，承担着传承文化艺术，提升大众审美素养的使命，代表了城市文化的高度和文化品格。

康伟主旨发言

北京演艺集团党委书记、董事长康伟作了题为《全国演艺集团的现状及行业未来发展》的主旨发言，他指出，演艺集团是根据中央文化产业改革的要求成立的，肩负着整合资源，打造国有骨干文化企业，服务北京文化中心建设，发挥全国文化体制改革示范引领作用的重要使命。康伟详细介绍了北京演艺集团实施的坚定改革决心、搞好顶层设计、解决好遗留问题、建立有文化特色的现代企业制度、延长产业链等改革措施，提出消除二元制、整合资源的改革方向。他指出，高等院校与艺术院校要深入交流，探讨行业发展、经营模式，为国有院团改革，为推动我国文化产业的发展作出贡献。

秦文焕主旨发言

中国对外文化集团有限公司董事、副总经理秦文焕在《携手合作，为艺术提供更加广阔的舞台》的发言中指出，中国对外文化集团有限公司在70年的发展过程中，立足全球视野，形成了国际演艺、艺术会展、文化旅游和演出院线四大集团核心业务。2016年成立的“丝绸之路国际剧院联盟”，成为国际多边、大型演艺产业的交流平台。发言从集合创作人才资源、开发优质原创IP；发挥渠道优势、推动中国文化走出去；发挥平台优势、为中国艺术提供世界舞台等三个方面进行详细讲解。中演演出院线发展有限责任公司将与中国音乐学院艺术管理系深入合作，为中国音乐学院艺术管理系的同学们提供实践平台和锻炼机会。

李秀军主旨发言

中国音乐学院学术委员会副主任李秀军在题为《中国音乐学院艺术管理的国际探索与实践》的主旨发言中介绍了中国音乐学院开展的国际交流活动。中国音乐学院2016年成立高精尖中国乐派创新中心以来，本着海纳百川，兼容并蓄的目标，在推动艺术交流、组建国际一流音乐大师团队、创立全球音乐教育联盟、联合全球顶尖院校协同培养人才、推动高层外交对话和合作等方面做了大量的工作，并举办了检验艺术管理国际实践与教学成果的国际大型音乐活动，即国际音乐大赛、中国国际钢琴比赛。中国音乐学院在弘扬中国音乐，促进中华文化走向世界，促进世界文化的繁荣和发展方面作出了积极的贡献。

威廉·里德（William Reeder）主旨发言

乔治梅森大学终身教授威廉·里德（William Reeder）作了题为《马可·波罗与忽必烈的对话》的发言。近五十年前，意大利人卡尔维诺出版了《看不见的城市》一书，该书内容以忽必烈与马可·波罗的对话贯穿。里德认为马可·波罗所做的是艺术管理者的工作，由此，阐释了艺术管理的特点、研究范围、研究重要性。他认为，内容、结构、技艺是艺术管理的关键词，代际沟通、文化遗产、创意产业、社区艺术、全球交流、筹资运营、人的维度是艺术管理研究的范围，艺术管理者是团队负责人，负责有效组织团队。艺术管理是一门艺术，大有可为，任重道远。

安东尼·芮笛诗（Anthony Paul De Ritis）主旨发言

美国东北大学艺术管理教授安东尼·芮笛诗（Anthony Paul De Ritis）在《大数据与观众拓展》的发言中，针对什么是大数据、什么是演艺策划以及二者之间的相互作用作出详细阐释，并围绕大数据与观众拓展列举了案例。

凯文·凯恩·迈费尔德（Kevin Ken Maifeld）主旨发言

西雅图大学艺术管理教授凯文·凯恩·迈费尔德（Kevin Ken Maifeld）作了题为《艺术管理与艺术行政的实习实践》的发言中，探究了项目实习的重要性和组织学习项目中应对的挑战，指出实习单位雇主看重实习经验及共事经验，并列举了本科生和研究生在实习中的不同侧重点。

理查德·马洛尼（Richard G Maloney）主旨发言

纽约大学表演艺术管理副教授理查德·马洛尼（Richard G Maloney）作了《美国城镇文化经济发展政策概论》的发言，他认为，文化的发展与经济发展有密切的关系。90年代末，文化成为经济组成部分，因为文化不需要投资，政府补贴减少，文化需求增加。随着经济发展模式变化，艺术管理视角发生改变，人们希望通过政府支持、非营利组织支持、中介机构与艺术家沟通、高校参与、媒体宣传等促进文化项目推动。

安妮·宫保（Anne Gombault）主旨发言

法国凯致商学院管理学教授安妮·宫保（Anne Gombault）作了题为《开放博物馆革命：向先驱者学习》的发言，发言探讨了开放性项目为什么做、怎么做、以及做什么等问题。她通过案例分享，探究阐释了开放资源是博物馆传播给受众的重要途径。

克劳斯·西本哈尔（Klaus Siebenhaar）主旨发言

德国柏林自由大学艺术与媒体管理教授克劳斯·西本哈尔（Klaus Siebenhaar）在《“再见，乌托邦”——艺术、城市发展与新社群主义》的发言中，探讨了社会的美学化以及美学的社会化，分析了三个经典的国际案例，同时着重提出创造力是社会发展的必要条件。

艾伦·萨赞斯坦（Alan Salzenstein）主旨发言

艺术管理教育学会前任主席、德保罗大学教授艾伦·萨赞斯坦（Alan Salzenstein）作了《表演艺术课程的教育反思：未来管理者所必备的能力与技能》的发言，他认为，艺术管理者应有创造性思维，创新就是要有创造性思维，并付诸实践行动。

郑新文主旨发言

香港教育大学教授郑新文在《大湾区表演艺术市场融合对艺术管理人员的专业挑战》的发言，以粤港澳大湾区为范畴，提出大湾区表演艺术市场共融值得关注的原因在于实现资源效益最大化、让院团开发更大的市场、发展文化旅游三个方面，分析即将应对的挑战及相应发展策略，并指出高校艺术管理专业可以扮演的角色。

布雷·海德堡（Brea M.Heidelberg）主旨发言

美国德雷克塞尔大学AW媒体艺术与设计学院助理教授布雷·海德堡（Brea M.Heidelberg在《培训学生解决人力资源问题》的发言中，讲解了如何对艺术从业人员进行管理的问题。她提到，在对学生的培训中，应同时以申请人和审阅人的角度培养学生。

雪莉·海尔维格（Sherri Helwig）主旨发言

加拿大艺术管理教育学会主席雪莉·海尔维格（Sherri Helwig）作了题为《艺术管理的研究：如何从专业实践中获得学科信息》的发言，她提出了艺术管理三种研究类型，第一种是发表文章或写一本书，第二种是方法论研究，研究目标、研究结果及社会影响；第三种是实践，即辅助性研究，通过实践影响政策的制定，产生积极的社会效应。

四、分论坛部分

本届年会共设9个分论题，围绕“艺术管理的学科规范”“文旅融合：艺术管理新的任务”“科技创新时代的艺术管理”“新时代观众拓展的经验与趋势”“艺术节庆与城市发展”“表演艺术机构与社会责任”“视觉艺术产业与社会创新”“艺术管理教育与职业发展”“青年艺管人专题研讨”等议题展开讨论，旨在立足于现实情况，摸索和挖掘中国艺术管理教育的本地经验。

分论坛1：艺术管理的学科规范

“艺术管理的学科规范”分论坛现场

本场分论坛主旨“艺术管理的学科规范”，由北京大学艺术学院教授林一主持。中国艺术管理教育学会主席、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁，中央戏剧学院戏剧管理系党总支书记、教授孙亮，中国艺术管理教育学会荣誉主席、中国音乐学院艺术管理系教授谢大京发言。来自德国柏林自由大学艺术与媒体管理教授克劳斯·西本哈尔、艺术管理教育学会主席凯文·凯恩·迈费尔德、日本庆应义塾大学艺术管理教授中尾知彦，以及星海音乐学院、西安美术学院、吉林艺术学院等院校师生参加本场分论坛。

孙亮教授解释“学科规范”的概念，随后以“艺术管理独立知识体系标准”、“艺术管理教学科目设置标准”、“艺术管理学术组织建立标准”三部分进行发言，最后就中央戏剧学院教育特点对未来的课程设置提出增加美学课程、增加共同课程、增加写作类课程等建议。孙亮教授指出，学生作为知识的创作者，学校应该注重培养研究型学者，吸收新鲜知识，才能更好的成为一名艺术管理者。随后余丁教授从“Arts Management”的含义来解释艺术管理究竟要培养什么类型的人才，艺术管理需要做的是什么，只有规范标准才能更好地建设艺术管理这门学科。并指出，在艺术管理学科内，应该“完整学科体系内的创新并进行学科外的拓展”，与此同时考虑中西艺管教育的本质，让属于中国的艺术管理人才与世界进行接轨，也为世界的艺术管理做出贡献。谢大京教授从“制度构建创造环境”、 “专业设置突出特点”、“课程设置三颜色理念”、“创新思维突破传统”、“双导师制”五方面发言陈述。来自德国柏林自由大学艺术与媒体管理教授克劳斯·西本哈尔、艺术管理教育学会主席凯文·凯恩·迈费尔德、庆应义塾大学教授中尾知彦均表示未来艺术管理将会有更大的发展并期待未来的合作。最后林一教授总结，未来艺术管理的发展重点放在在人才培养、人才目标设置、艺术管理师资、艺术管理制度化、学科建设的普适性等方面，更好地规范艺术管理的课程建设，将是需要继续探索的课题。

分论坛2: 文旅融合：艺术管理新的任务

“文旅融合：艺术管理新的任务”分论坛现场

本场分论坛主旨“文旅融合：艺术管理新的任务”，由中国戏曲学院国际文化交流系主任、国际交流合作部主任于建刚教授主持。北京皇城艺术品交易中心有限责任公司董事长胡月明、《北京文化创意》杂志总编陈秋淮发言。

胡月明以“文旅产业融合背景下艺术管理的创新思维”为题，就“文旅产业融合不是新问题”、“文旅融合又是新命题”、“旅游有几种主要形式”、“艺术管理的宗旨及管理职能”等几个部分展开讨论。胡月明强调，文旅融合市场拥有光明的前景，越来越多的人注重旅游时了解文化，在未来文旅融合产业发展中要带有新思维去创造，与此同时要考虑符合人性的商业模式、文化与商业的平衡、数字化手段等方面。文旅融合将成为艺术管理未来着重发展的部分。陈秋淮讲述了如何建造“人艺博物馆”的故事，她强调了艺术管理需要不断深入的重要性。并提出了未来的任务分别为“规划和研发管理”、“营销和公关管理”、“人力资源管理”、“财务管理”、“机构内部协调”、“劳资关系协调”、“政府关系协调”7个方面的内容。陈秋淮女士指出，当下文旅融合的发展应该考虑产业化的发展，如何获得更多的受众是重要研究课题，同时注重文化事业与文化产业的共同发展，深度推进完成文旅融合。最后于建刚教授总结，表示艺术管理从业方向很多，包括剧院方向、文旅方向等，从业者应找准正确的发展方向并适应发展能力。当下文旅产业为热门，未来拥有良好的前景，艺术管理从业者应该用管理的思维加上艺术的规律更好地从事艺术管理工作。

分论坛3: 科技创新时代的艺术管理

“科技创新时代的艺术管理”分论坛现场

本场分论坛主旨“科技创新时代的艺术管理”，由星海音乐学院艺术管理系副教授、中国艺术管理教育学会副秘书长赵乐主持。国家大剧院演出部高级主管姚金凤，文化和旅游部海外文化中心副处长、副研究员许立勇，广州美术学院艺术与人文学院副教授、院长助理吴杨波发言。三位发言人分别从视觉、政策、演出实例来阐述“科技创新时代的艺术管理”这一主题。

吴杨波以“图式革命：科技为视觉艺术带来的影响”这个话题展开，他谈到科技进步对视觉艺术会带来内部和外部的影响，“区块链”、“艺术信用体系的建立”、“互联网场域”、“3D打印”、“像素时代的复制艺术”、“AI绘画”这些关键词对原有的艺术形态产生了深刻影响，科技的进步，让艺术不断的自我革命，并提出提出当下艺术可能的存在方式是5G时代的手工艺者。许立勇从国家政策出发，提出“‘包容性’新治理：文化和科技融合背景下的内容规制”，主要从文化科技融合和文化治理两方面进行概括，从国家层面谈论我国文化科技发展的新趋势、文化内容管理的新问题即解决方法，他提出要运用科技手段，建立内容不同的审查程序。在当前产业革命、文化创新和社会变革的背景下，基于共享导向的、更加包容的共治模式和新治理方式，关系到创意者的海量内容生成，期待在探索中出现。姚金凤老师以“张艺谋《对话寓言2047》”演出项目为例，探讨表演艺术与科学技术融合的呈现，展示当下舞台艺术上的技术最新的融合，这个项目展现了人机交换、三维影像等技术在舞台上的呈现，暗喻着科技与人的关系的新的思考，智联世界，无限可能。主持人赵乐总结三位发言人从不同的角度探讨在科技加速发展的背景下，传统的艺术形态被重构，艺术角色被重新定义，艺术本身在缓慢进行重心转移，在科技加速发展的时代，艺术管理者要重新思考人的价值、创意的价值、人性的价值，这将是未来艺术管理者要面对的新的问题。

分论坛4: 新时代观众拓展的经验与趋势

“新时代观众拓展的经验与趋势”分论坛现场

本场分论坛主旨“新时代观众拓展的经验与趋势”，由北京电影学院管理学院院长吴曼芳教授主持。中国艺术研究院研究院研究员章柏青，央视网电影频道与搜狐娱乐评论部主编魏君子，北京电影学院讲师谢辛发言。

吴曼芳教授从自身专业领域——电影产业受众研究作为切入点，并从“电影与观众的关系”、“新科技对于电影的影响”、“未来电影如何定义”等几个话题对与谈嘉宾提出问题并展开研讨。章柏青先生讲到了中国早期电影市场与现在的差别，强调了“电影与观众是相辅相成的”、“互联网观众学的建立需要细化地、分门别类地研究”，并对现代网络影评的多面性进行了详细分析。魏君子先生从电影研究院、电影制片人两个角度来分享了关于“影视作品IP化”、“观众演化”，从观众期待的角度衡量电影重心的独到见解，并列举多个经典案例。谢辛从青年艺管人角度出发，对“面对新媒体时代网络观众”、“年轻受众的形态、特点”进行分析，对新老作品如何吸引受众进行了对比分析。

分论坛5：艺术节庆与城市发展

“艺术节庆与城市发展”分论坛现场

本场论坛主旨“艺术节庆与城市发展”，由天津音乐学院艺术管理系主任、教授张蓓荔主持。哈尔滨音乐学院音乐系教授、哈尔滨音乐学院艺术研究所所长马卫星，北京舞蹈学院教育学院副院长、教授张朝霞，天津音乐学院艺术管理系教授韩晓波发言。

马卫星教授先介绍了哈尔滨的城市记忆，例如冰雪文化、金源文化、俄侨文化、音乐文化、红色文化以及黑土地文化构成文化产业核心内容。分别从品牌性、艺术节庆的文化认同，以哈尔滨和爱丁堡两个不同的文化市场作为对比分析。他认为，一个好的艺术节庆需要具有一定的品牌竞争力，以及市场资本的合作模式，具备国际文化产业创新型人才，才能创造社会效益和城市价值。张朝霞以生物学的一个群落生境概念引入，类比艺术节也是如此。从群落生境生长模型分析，如何保持群落生境的最大营养，依次得出生命因子、生态因子，并对应演出市场的策划者、引领者、参与者。还需要有“气孔”作为信息交换的出口，“文化回廊”作为信息交换的渠道。如果没有一个有效打开的气孔和回廊，一个活动是没有价值的。韩晓波老师引入了物理学互补原理的概念。在艺术节庆与城市发展这个问题当中，最有可能的“共轭关系量”有四队关系量：城市的综合功能&专有功能、艺术节庆的艺术追求&受众满足度、艺术节庆的政府支持&民间支持、节庆活动&正常生活秩序，并从理性的思考分析不同节庆活动在不同城市的开展，以及资源分配不平等现象等。

分论坛6：表演艺术机构与社会责任

“表演艺术机构与社会责任”分论坛现场

本场分论坛围绕“表演艺术机构与社会责任”展开研讨，由中央戏曲学院戏剧管理系党总支书记、教授孙亮主持。中国戏曲学院国际文化交流系教师胡娜，上海音乐学院艺术管理系教师颜聪、中央戏剧学院戏剧管理专业博士研究生徐磊进行发言。

胡娜老师的题目是《从表演艺术机构的使命与责任看艺术管理人才的培养》。首先从新时代、新需求、新挑战作为表演艺术机构的使命这一观点开篇。其次，她认为表演艺术机构要实现社会效益的方式有以下三点：出人、出戏、出精品。并提到了艺术与市场的关系包括以下四点认知困境：艺术家的表达&观众需求、艺术创作&管理、社会效益&市场效益、项目特色化运营&行业的规模化及产业化。她认为，艺管人需要在立足艺术的基础上做到开放、融合、创新。结合本土文化，达到“引进来，走出去”扩宽人文视野。颜聪老师以台湾两厅院作为案例引入，他认为社会责任可以一个词概括：人人共融。现今，演艺机构共融是一条必然的路，艺术的共融以及文化权利平等两方面同等重要。徐磊老师以上汽上海文化广场为例，从创作机制、作品、荣誉、艺术知识和鉴赏、培训、传播推广、演出剧目数量和演出场次、观众人数和上座率以及观众满意度等相关内容剖析了上汽上海文化广场的演艺现状。徐老师总结，首当其要需要重视原创，潜心打造艺术精品；其二，整合优势资源，挖掘艺术普及深度；其三，赋予观众充分发声渠道，加快艺术质量评估体系建设。只有在不同发展时期实施应变策略，才能发挥更高的艺术价值、产生更好的社会效应。

分论坛7: 视觉艺术产业与社会创新

“视觉艺术产业与社会创新”分论坛现场

本场分论坛主旨“视觉艺术产业与社会创新”，由中国美术学院艺术管理与教育学院副院长单增教授主持。中国艺术产业研究院副院长、教授西沐，李可染画院中国艺术经济研究院副院长、鞍山师范学院美术学院副教授刘晓丹，艺术市场评论人、文旅部《艺术市场》杂志专栏作者赵子龙发言。

西沐教授围绕“视觉艺术的产业或市场，已经成为社会发展的一种建构力量”这一中心议题，他认为随着中国改革开放，除了艺术本体得到了充分发展，艺术市场和产业的发展是最大的亮点，新科技的融合对艺术品社会建构能力推动作用大。刘晓丹从艺术金融方面，谈论“视觉艺术财富管理、投资的基本逻辑与产业创新”，视觉艺术的产业创新方向是公共艺术财富和私有艺术财富转化、艺术财富所有权与其他权利分离、艺术财富管理模式拓展、艺术财富投资与消费融合，艺术财富管理要明确财富所有者的需求，运用视觉艺术耐用性、复制性、信息增值性来最大限度获得利益。赵子龙从艺术实践方面，围绕“艺术产业模式创新与实践”这一议题，从各个领域中对艺术产业所产生的实践内容和经验，试图创造出符合中国特色的、中国现在面临的艺术产业的问题及解决方案的一些分析和梳理。

分论坛8：艺术管理教育与职业发展

“艺术管理教育与职业发展”分论坛现场

本场分论坛主旨“艺术管理教育与职业发展”，由山东大学艺术学院艺术管理系学院院长王凤苓教授主持。山东大学公共文化研究中心主任、教授高迎刚，吉林大学艺术学院教师范春艳，河南大学教师杨宏鹏发言。

四位专家教授从各自院校出发，放眼全国艺术管理专业，以中国艺术管理与外国艺术管理作对比、专科类艺术管理教育与综合艺术管理作对比，进行热烈的互动研讨。在研讨中，王凤苓教授、高迎刚教授都强调了艺术管理教育“实践的重要性”，坚持以艺术管理培养目的来进行学科建设与学科架构。范春艳、杨宏老师也指出培养“一专多能、富有艺术眼光的”的艺术管理人才的重要性。论坛期间，现场观众与专家们就“非艺术管理本科专业的艺术管理硕士、博士生如何培养”问题进行了讨论和互动。

分论坛9：青年艺管人专题研讨

“青年艺管人专题研讨”分论坛现场

本场分论坛在中国音乐学院国音堂歌剧厅举行，由北京舞蹈学院教育学院副院长、教授张朝霞主持，以北京舞蹈学院《礼乐雅集·踏歌》项目开场。本场分论坛第一部分主题是艺术管理“金课”建设标准。天津音乐学院肖明霞老师、中央音乐学院昌青老师分别向大家介绍天津音乐学院和中央音乐学院艺术管理专业建设的概况，并介绍了天津音乐学院商务策划课程和慕课的阶段性成果和中央音乐学院营销类课程的建设情况。上海戏剧学院黄墨寒以国庆快闪活动“我和我的祖国”为切入点，分享了上海戏剧学院思政课程结合专业课程建设的经验。

分论坛第二部分以艺术管理优质实践项目平台建设为主题。中国人民大学艺术学院副院长齐悦教授以“保利音乐戏剧教育项目案例”为出发点，介绍了“莫扎特的魔法世界”项目的诞生历程。中国戏曲学院国际文化交流系宋之歌老师和郝爽老师为大家介绍了“戏曲双语海报展”的平台和项目，为大家分享了中国戏曲学院在推进国际文化交流过程中的经验和理念。上海音乐学院艺术管理教师颜聪介绍了“艺术管理周”实践体系和平台建设的情况，希望通过艺术周的各项活动搭建推进学生和业界的沟通和交流。

分论坛第三部分讨论了艺术管理专业毕业生成才标准，论坛邀请了艺术管理优秀毕业生为大家分享了成长过程中的心路历程。期间，与谈人以从业者视角讨论了艺管学子应当具备的能力，并对青年艺管人和青年艺管学生提出了期望——专业要精。

“青年艺管人专题研讨”分论坛现场

中国艺术管理教育学会青年艺管人专业委员会主任张朝霞和中国音乐学院艺术管理系主任陈楠，对构建艺术管理人才育人实践体系的中国模式进行了总结。陈楠从中国音乐学院艺术管理专业建设的过程出发，介绍了中国音乐学院全球音乐教育联盟合作办学中的艺术管理联合培养项目和“中国音乐学院中国乐派艺术管理课程团队建设”的概况。

分论坛最后国家职业经理研究中心专业人才培养办公室和青年艺管人专委会进行了标准模式研究项目的签约仪式，希望通过建立和培养文化艺术管理人才的标准模式研究建立和构建艺术管理人才培养的中国模式。

五、2019全国大学生艺术项目创意策划大赛

2019全国大学生艺术项目创意策划大赛于第十四届中国艺术管理教育学会年会期间举行。本届大赛由中国艺术管理教育学会青年艺管人专业委员策划、执行，大赛的主题是“微文旅·融媒体”，鼓励大学生围绕文化与旅游深度融合背景下的新需求进行创意构思，并在项目团队可控资源基础上展开策划。

大赛组委会共收到来自“创意实践类”有效报名122个，“初级创业类”20个。经专家评审团的匿名评分、平均分排名，最终评选出42支队伍入围“创意实践组”决赛，15支队伍入围“初级创业组”决赛，最终评选出各级奖项。2019全国大学生艺术项目创意策划大赛，「创意实践组」共产生金奖1组、银奖2组、铜奖4组、优秀奖8组；「初级创业组」产生艺创金种子奖、银奖、铜奖各1组。在决赛路演项目外，还特设了“院校直通车-示范展示组”四组。大赛旨在响应新时代文化创意的号召，激发艺管学生创新、创业热情，展示高校创新、创业教育成果。

全国大学生艺术项目创意策划大赛颁奖典礼

六、闭幕式暨颁奖典礼

11月12日下午，年会举行闭幕式暨全国大学生艺术项目创意策划大赛颁奖典礼，闭幕式由中国音乐学院艺术管理系主任、科研处处长陈楠主持。首先，9个分论坛主持人对分论坛内容做简要总结，汇集了各分论坛发言人就不同的艺术管理热点话题的深度研讨成果。随后进行了2019全国大学生艺术项目创意策划大赛颁奖典礼。

中国音乐学院党委副书记吴武致闭幕辞

中国艺术管理教育学会主席、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁宣布大会闭幕

中国音乐学院党委副书记吴武致闭幕辞，吴武书记对大赛获奖选手表示祝贺，并对此次艺术管理教育学会年会进行回顾和总结，他认为此次艺术管理年会的成功举办意义非凡，对未来艺术管理专业的发展起到积极的推动作用。中国艺术管理教育学会主席、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁表示，放眼世界、展望未来，愿中国艺管人能在世界的大舞台上，带着源源不断的激情发光发热，愿中国文化如星星之火一般燎原在世界文化的旷野，同时宣布大会闭幕。

全体参会嘉宾合影

（供稿：中国音乐学院艺术管理系）